A l’occasion du 5ème Congrès du Cipac qui s’est déroulé à Lyon les 29 et 30 novembre 2007, l’association membre Un moment Voulu, a publié le n°156 de Semaines, revue pour l’art contemporain. Ce numéro est disponible sur simple demande auprès du Cipac dans la limite des exemplaires disponibles.

L’objet de cette publication, outre le fait de rendre public la nature et les enjeux des activités de l’association Un moment voulu, est d’offrir des contributions d’auteurs (philosophe, historienne de l’art, critique d’art) invités à partager leurs réflexions sur les questions qui nous animent. Constatant qu’il existe relativement peu de références critiques et théoriques sur la médiation de l’art contemporain et à l’heure où la question de l’éducation artistique et culturelle est l’une des priorités du ministère de la Culture et de la Communication, il nous paraît donc utile de transmettre des points de vue permettant d’aborder notre activité autrement que selon l’angle habituel de la fréquentation ou de l’événementiel.

1. Christian Ruby met en perspective en termes historiques, culturels et politiques les conditions de la réception artistique et invite à sortir des logiques exclusives de l’analyse de la question du public  selon des critères de quantité (du côté de l’ « industrie culturelle Â») et de qualité (du côté de la « démocratisation culturelle Â»).
2. Emmanuelle Chérel explicite la complexité du rôle de la personne en charge de concevoir des projets, des situations, des outils visant à favoriser chez le spectateur l’expérience de l’œuvre. Pointant les écueils consistant à réduire l’action du médiateur à la simple transmission de connaissances et d’explications ou  au contraire à l’incitation à la libre expression individuelle, elle définit et justifie la position du médiateur en « entremetteur Â» inventif et ambitieux.
3. Elisabeth Wetterwald analyse la place du spectateur face à des Å“uvres qui offrent une autre forme de réception que celle  proposée par l’« esthétique relationnelle Â», qui n’ont pas vocation à transmettre un quelconque message, ni ne s’inscrivent dans une dimension interactive. Et si cette résistance de l’œuvre à toute forme de communication était salutaire à la fois au spectateur et au médiateur ?

Une fédération d’associations des professionnels du secteur de l’art contemporain

Le Cipac (Congrès interprofessionnel de l’art contemporain) est une association qui réunit les professionnels agissant dans l’accompagnement des artistes, la production, la diffusion et la médiation de l’art contemporain en France. Quinze associations professionnelles sont aujourd’hui membres du Cipac (les directeurs de centres d’art, de musées, de Frac et d’écoles d’art, les galeristes,les commissaires d’exposition, les responsables de bibliothèques ou d’artothèques, les critiques d’art, les enseignants d’écoles d’art, les médiateurs, les régisseurs et restaurateurs d’œuvres). Elles représentent 1.500 professionnels travaillant dans le secteur de l’art contemporain en France et 500 structures culturelles (musées, galeries, écoles d’art, artothèques, centres d’art, bibliothèques, Frac).

Son objet est de contribuer à soutenir et développer la vie de l’art contemporain en France, à favoriser une meilleure reconnaissance de son secteur professionnel, grâce à la diffusion de ses travaux et propositions, la professionnalisation de ses métiers et la formation.

 

Une plate-forme nationale de réflexion

Le Cipac organise périodiquement des rencontres sous formes de congrès ou de séminaires. Sous forme d’études ou sous forme d’ateliers réunissant professionnels de l’art, artistes, responsables politiques et institutionnels et en présence d’experts, le Cipac travaille également de façon permanente sur des problématiques essentielles pour les acteurs de l’art contemporain : les droits d’auteur, les collaborations avec les entreprises, les relations avec les élus ou la professionnalisation de son secteur.

Tous les trois ans environ, les congrès du Cipac constituent le grand rendez-vous professionnel et institutionnel des acteurs de l’art contemporain. Outre ces congrès, le Cipac organise régulièrement des séminaires ouverts aux professionnels de l’art contemporain sur des thèmes considérés comme prioritaires. Les droits d’auteur, la professionnalisation, les politiques territoriales, l’emploi sont autant de sujets que le Cipac a pu ainsi aborder.

Un organisme de formation

Le Cipac est le seul organisme en France à développer une offre de formation spécifique pour les professionnels des arts visuels. Les formations qu’il dispense recouvrent les domaines aussi divers que les partenariats avec les entreprises, la communication, la relation aux publics, la régie d’Å“uvres, la documentation et l’édition, le marché de l’art, les droits d’auteur, la commande publique, la gestion et la connaissance de l’art contemporain.

Ressources Documentaires

Le Cipac informe régulièrement les professionnels de son réseau sur l’actualité juridique, réglementaire, politique ou liée à l’emploi. Il diffuse et rend public des ressources documentaires relatives aux professions de l’art. Il est une courroie de transmission entre les administrations, les politiques et le milieu professionnel des arts visuels en France.

L’action du Cipac permet au champ professionnel de l’art contemporain d’être représenté dans des instances nationales et européennes.
 
Ainsi, le Cipac est membre du Centre National d’Appui et de Ressources Culture (CNAR Culture), composé de fédérations professionnelles nationales du secteur associatif de l’art et de la culture. L’action du CNAR Culture consiste à apporter un appui aux Dispositifs Locaux d’Accompagnement (DLA) et à favoriser la création, le développement et la professionnalisation des emplois dans le secteur culturel.
 
Le Cipac est aussi membre du Forum Européen pour les Arts et le Patrimoine (FEAP) chargé d’assurer la représentation des organisations culturelles, des opérateurs et des artistes au niveau européen.