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Février 2012
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Mars 2012
       
       
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Avril 2012
       
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Mai 2012
       
       
       
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Juin 2012
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Programme 2011-2012

Médiation

La réception de l’oeuvre 19, 20, 21 octobre 2011

De nombreuses interrogations s’imposent au médiateur : comment peut-il intervenir dans l’écart constaté entre l’art contemporain et ses publics ? Quelles sont les caractéristiques de cet écart ? Quels moyens choisir pour le travailler ? De quelle manière faut-il concevoir et mener une visite, un atelier ? Quelles places accorder aux publics ?

Publics handicapés : construire une offre de médiation 23, 24, 25 novembre 2011

La formation propose d’identifier les besoins des publics spécifiques et de penser la médiation en ce sens. Avoir connaissance des obligations des structures culturelles et être en mesure de proposer des actions justes et pertinentes. Adapter sa médiation ou créer des programmes d’actions particulières. Quel rôle peut jouer la médiation en art dans l’accessibilité à la culture ? Comment développer et pérenniser ses actions ?

Médiation et techniques de communication 18, 19, 20 janvier 2012

La transmission de contenus culturels auprès des publics fait appel à une connaissance qui peut être soutenue par l’appropriation de techniques de communication verbales et comportementales. Savoir préparer une action de médiation et créer un lien de qualité avec le groupe permet de mieux se faire comprendre pour mieux défendre la création.

La médiation écrite 25, 26, 27 juin 2012

La médiation dans une structure culturelle passe aussi bien par les actions : visites, ateliers, que par les textes qui accompagnent une exposition ou un événement. Selon l’objectif choisi le support écrit peut décrire, répondre ou bien questionner le public. La formation permet d’intégrer les pratiques pour réactiver la médiation écrite.

Droit / Administration

Collaborer avec des artistes plasticiens 25, 26, 27 janvier 2012

La diversité des situations proposées par les artistes génère autant de situations administratives à traiter. Il est primordial pour les professionnels en poste de maîtriser les statuts d’artistes, de connaître les obligations légales pour pouvoir développer les projets culturels en toute sérénité.

Droits et droit d’auteur 31 mai, 1er juin 2012

Qu’est-ce que le droit d’auteur et dans quel cas s’applique-t-il ? Comment tenir compte des situations de création et y répondre au mieux contractuellement ? La formation répond aux questions fondamentales qui permettent de bien gérer les relations avec les auteurs en ayant connaissance des obligations des structures culturelles et des droits des artistes.

Gestion budgétaire des projets artistiques 20, 21, 22 juin 2012

Le budget est un outil de gestion mais aussi un outil de communication. Il est indispensable d’adapter la structure budgétaire aux contextes de la création contemporaine. Comment élaborer un budget opérationnel adapté à chaque projet artistique et culturel ? Quels sont les écueils à éviter ? Cette formation permet de construire une stratégie à partir des chiffres et de présenter un budget pour en faire un outil de négociation performant.

Régie / Gestion de collection

L’accrochage des oeuvres d’art 17, 18 novembre 2011

La question de l’accrochage des oeuvres occupe une place importante dans l’activité liée aux expositions temporaires ou permanentes. Souvent négligée, elle peut entraîner retards, risques et stress. Cette formation se propose d’en présenter les enjeux, de décrire les principes et de connaître les différents systèmes existants afin de faire le choix le plus adapté à chaque situation.

La régie en art contemporain : les fondamentaux 6, 7, 8 février 2012

La régie des œuvres comporte l’ensemble des fonctions relatives aux mouvements des œuvres d’une collection,des réserves aux salles d’expositions temporaires et permanentes. Le régisseur doit pouvoir appréhender la gestion d’une collection, du mouvement des oeuvres, les documents administratifs correspondants, leur assurance et les bonnes conditions d’exposition. Cette formation aborde l’ensemble des fondamentaux de la régie.

Elaborer un plan de conservation préventive 5, 6 avril puis 4, 5 juin 2012

Comment analyser et rationaliser les différents paramètres de conservation des œuvres : conditions environnementales, conditions de stockage et d’exposition, usages des biens... Cette formation permet d’appréhender différentes méthodes d’évaluation des risques en vue d’élaborer, puis de présenter, un plan de conservation préventive.

Les assurances des oeuvres d’art 11, 12 juin 2012

Les professionnels en charge des oeuvres d’art doivent pouvoir garantir la protection physique mais aussi juridique des biens qui leur sont confiés. Il est indispensable de connaître les règles de l’assurance et les spécificités liées aux oeuvres d’art lors de leurs mouvements mais aussi pendant les expositions.

Langues étrangères

L’anglais appliqué à la production d’une exposition 26, 27 mars 2012

Lors du montage de projets artistiques internationaux il est important de savoir communiquer en anglais avec les interlocuteurs concernés : artistes, commissaires d’expositions, responsables de structures, régisseurs... La formation permet d’acquérir le vocabulaire spécifique pour transmettre son message de façon professionnelle et efficace.

Communication

Gérer les relations presse en art contemporain 28, 29, 30 novembre 2011

Les relations presse constituent un outil de communication indispensable pour faire connaître ses activités et participer à la valorisation de ses actions. Cette formation permet de mieux comprendre le secteur de la presse pour construire et développer des relations satisfaisantes. Comment ajuster ses outils et ses actions en fonction des moyens disponibles ? Développer ses relations presse en tenant compte du contexte spécifique du monde de l’art et de la culture.

La communication culturelle 5, 6, 7 décembre 2011

Quels sont les différents enjeux de la communication dans le secteur culturel ? Comment définir ses objectifs et orienter son projet afin d’être en mesure de proposer une communication efficace en accord avec les contenus artistiques ? La formation donne les outils pour pouvoir développer l’identité de sa structure et savoir élaborer une stratégie dans la diffusion de ses informations.

Maîtriser les réseaux sociaux 1, 2, 3 février 2012

L’Internet 2.0. qu’est-ce que c’est ? Réseaux sociaux, wiki, podcasting, flux RSS... se renouvellent continuellement. Les opportunités offertes aux structures culturelles qui souhaitent communiquer sur le web pour être plus visibles grandissent d’autant, à condition de savoir se repérer et de les mettre en œuvre ! Comment connaître, reconnaître ces nouveaux outils et les adapter à la sphère culturelle ? A partir d’exemples issus de la scène contemporaine internationale, cette formation vous aidera à vous repérer dans le choix de vos réseaux sociaux, à les construire et à les faire vivre.

Développement et partenariats

Le mécénat en art contemporain 7, 8, 9 décembre 2011

Le mécénat est devenu un élément incontournable dans la stratégie de développement d’une structure culturelle. Quels sont les différents types de mécénat possibles et quelles relations entretenir avec le mécène ? Quelles sont les réglementations juridiques et fiscales en vigueur ? Comment augmenter ses ressources propres ? La formation permet de mieux construire ses partenariats et de pouvoir envisager des actions efficaces et adaptées au monde de l’art.

Construire une offre de partenariats 21 mars puis 18, 19 juin 2012

Parallèlement au mécénat classique, les structures culturelles peuvent se tourner vers les entreprises pour y trouver un soutien en élaborant des échanges où l’art est au cœur des partenariats. Cette formation permet de mieux comprendre le monde des entreprises et de démarrer une prospection de proximité.

Relations professionnelles

Gérer ses relations professionnelles 14, 15, 16 mars 2012

Développer des projets artistiques et culturels au sein d’une structure ou avec des partenaires extérieurs, c’est être régulièrement confronté à des situations professionnelles plus ou moins facile à gérer. Comment créer et entretenir de bons rapports professionnels ? Comment bien faire passer son message afin d’être entendu ?

Bien accueillir ses publics 2, 3 avril 2012

Premier contact du public avec la structure culturelle, l’accueil est une étape essentielle au plaisir de la visite d’une exposition, d’un musée ou d’un monument. Au delà des qualités des personnes en poste, savoir conjuguer compétences techniques et relationnelles garantit un accueil professionnel et efficace qui fidélise les publics.

Diriger une équipe culturelle 23, 24, 25 mai 2012

Animer et encadrer une équipe culturelle nécessite à la fois de s’accorder aux spécificités de ce secteur tout en sachant utiliser des techniques relationnelles et managériales adaptées. Comment créer un lien de qualité avec son équipe et bien communiquer avec elle en renforçant les facteurs de cohésion ? Comment développer son projet en partageant le sens de son action de manière à accroître la motivation, à lever freins et blocages et accompagner le changement. Cette formation propose un accompagnement attentif et adapté aux besoins des professionnels de la culture.

Edition et documentation

Editer des livres d’art : les fondamentaux 24, 25, 26 octobre 2011

L’édition de catalogues d’exposition, de livres d’art ou de livres d’artistes fait partie des activités d’une structure culturelle. Connaître la chaîne éditoriale, anticiper les délais et identifier les interlocuteurs concernés aide à mieux construire son projet. Cette formation permet de comprendre les mécanismes de l’édition, clarifier ses relations avec les professionnels de la chaîne du livre, améliorer la fabrication et rassembler les éléments nécessaires à une bonne diffusion des ouvrages.

Promouvoir des livres d’art 21, 22, 23 mars 2012

La promotion est une étape primordiale dans la vie d’un livre d’art ou d’un catalogue d’exposition. Elle doit permettre au public de connaitre l’existence de ces ouvrages. Comment bien identifier les lecteurs et les acheteurs pour leur proposer les livres au bon endroit, au bon moment ? La formation donne les outils pour savoir communiquer efficacement autour de ses éditions afin de multiplier les chances d’atteindre son public.

Documenter l’art contemporain 28, 29, 30 mars 2012

Pour constituer une bonne documentation en art contemporain il est essentiel de savoir identifier les sources, de repérer les acteurs de l’édition et ceux de la production documentaire spécialisée. Cette formation permet de valoriser la mémoire de ses activités artistiques afin de développer une documentation pertinente en utilisant au mieux ses ressources et celles du web.

Edition numérique 21, 22, 23 mai 2012

La chaîne du livre, de l’édition à la commercialisation des ouvrages connaît des transformations liées à la dématérialisation des contenus et à l’émergence de nouveaux canaux de diffusion. Ces mutations donnent l’occasion aux structures culturelles de se faire connaître sur de nouveaux réseaux. Cette formation permet d’élaborer son projet éditorial, en intégrant dès l’amont de la chaîne de production les modalités spécifiques d’édition et de diffusion du livre numérique.

Projets artistiques et culturels

Art contemporain en France, structures, mécanismes, acteurs 6, 7, 8 juin 2012

Comment les nombreuses structures institutionnelles, associatives et privées organisent, règlent et déterminent le monde de l’art contemporain en France ? Comment travaillent les professionnels, les artistes et les différents acteurs concernés ? La formation permet de comprendre les mécanismes en cours pour mieux appréhender le secteur de l’art.

L’Europe, la culture, les arts visuels 2012
Programme bientôt disponible

Marché de l’art

Obligations réglementaires du commerce des oeuvres d’art 2 avril 2012

La vente d’œuvres d’art s’inscrit dans un cadre législatif précis et complexe. Quelles sont les obligations liées au marché de l’art et particulièrement à la TVA ? Quelles relations établir avec les artistes ? Autant de questions auxquelles cette formation apporte des réponses.

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