Programme 2012

La médiation dans une structure culturelle passe aussi bien par les actions : visites, ateliers, que par les textes qui accompagnent une exposition ou un événement. Selon l’objectif choisi le support écrit peut décrire, répondre ou bien questionner le public. La formation permet d’intégrer les pratiques pour réactiver la médiation écrite.

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De multiples interrogations s’imposent au médiateur : quelles sont les caractéristiques de la médiation en art ? comment peut-il intervenir dans l’écart constaté entre l’art et les publics ? comment y apporter des réponses ? La formation permet d’analyser ses actions de médiation afin d’être en mesure de les repenser pour mieux accompagner les publics dans leurs relations à l’art contemporain.

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Qu’est-ce que le droit d’auteur et dans quel cas s’applique-t-il ? Comment tenir compte des situations de création et y répondre au mieux contractuellement ? La formation répond aux questions fondamentales qui permettent de bien gérer les relations avec les auteurs en ayant connaissance des obligations des structures culturelles et des droits des artistes.

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Le budget est un outil de gestion mais aussi un outil de communication. Il est indispensable d’adapter la structure budgétaire aux contextes de la création contemporaine. Comment élaborer un budget opérationnel adapté à chaque projet artistique et culturel ? Quels sont les écueils à éviter ? Cette formation permet de construire une stratégie à partir des chiffres et de présenter un budget pour en faire un outil de négociation performant.

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La diversité des projets proposés par les artistes génère autant de situations administratives à traiter. Il est primordial pour les professionnels de maîtriser les statuts des artistes, de connaître les obligations légales, sociales et fiscales pour pouvoir développer des projets culturels en toute sérénité.

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Comment analyser et rationaliser les différents paramètres de conservation des œuvres : conditions environnementales, conditions de stockage et d’exposition, usages des biens... Cette formation permet d’appréhender différentes méthodes d’évaluation des risques en vue d’élaborer, puis de présenter, un plan de conservation préventive.

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Les professionnels en charge des oeuvres d’art doivent pouvoir garantir la protection physique mais aussi juridique des biens qui leur sont confiés. Il est indispensable de connaître les règles de l’assurance et les spécificités liées aux oeuvres d’art lors de leurs mouvements mais aussi pendant les expositions.

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La question de l’accrochage des œuvres est fondamentale dans la mise en place d’expositions temporaires ou permanentes. Souvent négligée, elle peut entraîner retards, risques et stress. Cette formation se propose d’en présenter les enjeux, de décrire les principes et de connaître les différents systèmes existants afin de faire le choix le plus adapté à chaque situation.

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Comment mettre en place des réserves pour les œuvres d’art dans une structure, tout en respectant les règles de sécurité et de conservation adéquates ? Comment s’adapter au mieux au contexte du lieu et à la spécificité des œuvres mises en réserve ? Et une fois la réserve créée, comment l’entretenir ?

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Lors du montage de projets artistiques internationaux il est important de savoir communiquer en anglais avec les interlocuteurs concernés : artistes, commissaires d’expositions, responsables de structures, régisseurs... La formation permet d’acquérir le vocabulaire spécifique pour transmettre son message de façon professionnelle et efficace.

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Les relations presse constituent un outil de communication indispensable pour faire connaître ses activités et participer à la valorisation de ses actions. Cette formation permet de mieux comprendre le secteur de la presse pour construire et développer des relations satisfaisantes. Comment ajuster ses outils et ses actions en fonction des moyens disponibles ? Développer ses relations presse en tenant compte du contexte spécifique du monde de l’art et de la culture.

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Premier contact du public avec la structure culturelle, l’accueil est une étape essentielle au plaisir de la visite d’une exposition, d’un musée ou d’un monument. Au delà des qualités des personnes en poste, savoir conjuguer compétences techniques et relationnelles garantit un accueil professionnel et efficace qui fidélise les publics.

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Animer et encadrer une équipe culturelle nécessite à la fois de s’accorder aux spécificités de ce secteur tout en sachant utiliser des techniques relationnelles et managériales adaptées. Comment créer un lien de qualité avec son équipe et bien communiquer avec elle en renforçant les facteurs de cohésion ? Comment développer son projet en partageant le sens de son action de manière à accroître la motivation, à lever freins et blocages et accompagner le changement. Cette formation propose un accompagnement attentif et adapté aux besoins des professionnels de la culture.

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Pour constituer une bonne documentation en art contemporain il est essentiel de savoir identifier les sources, de repérer les acteurs de l’édition et ceux de la production documentaire spécialisée. Cette formation permet de valoriser la mémoire de ses activités artistiques afin de développer une documentation pertinente en utilisant au mieux ses ressources et celles du web.

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La chaîne du livre, de l’édition à la commercialisation des ouvrages connaît des transformations liées à la dématérialisation des contenus et à l’émergence de nouveaux canaux de diffusion. Ces mutations donnent l’occasion aux structures culturelles de se faire connaître sur de nouveaux réseaux. Cette formation permet d’élaborer son projet éditorial, en intégrant dès l’amont de la chaîne de production les modalités spécifiques d’édition et de diffusion du livre numérique.

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Réaliser un catalogue d’exposition ou un livre d’art est un projet complexe nécessitant de nombreuses étapes et un travail de collaboration avec différents interlocuteurs. Cette formation permet d’appréhender les différents éléments de la chaîne de fabrication et de suivre l’élaboration et la production d’un livre.

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Comment les nombreuses structures institutionnelles, associatives et privées organisent, règlent et déterminent le monde de l’art contemporain en France ? Comment travaillent les professionnels, les artistes et les différents acteurs concernés ? La formation permet de comprendre les mécanismes en cours pour mieux appréhender le secteur de l’art.

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Afin qu’un projet culturel se déroule dans les meilleures conditions, il existe des méthodes efficaces et des outils adaptés pour en gérer au mieux l’organisation. De l’émergence de l’idée à la réalisation du projet, la formation vous permettra de maîtriser les coûts, les risques et les délais ainsi que d’appréhender les processus de développement en toute sérénité.

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Quels sont les enjeux liés à une résidence artistique ? Comment penser et développer un projet adapté au territoire ? Cette formation permet d’évaluer la faisabilité d’un tel projet tout en se concentrant sur son objectif principal : le soutien à la création.

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Une artothèque est un outil culturel permettant d’offrir une rencontre privilégiée et directe entre une œuvre d’art et des individus. Elle est également un acteur original de l’aménagement culturel du territoire. Comment monter une artothèque et prendre conscience des enjeux et des compétences requises pour mener à bien un tel projet ?

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La vente d’œuvres d’art s’inscrit dans un cadre législatif précis et complexe. Quelles sont les obligations liées au marché de l’art et particulièrement à la TVA ? Quelles relations établir avec les artistes ? Autant de questions auxquelles cette formation apporte des réponses.

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La gestion et la vente d’œuvres d’art s’inscrivent dans un cadre législatif précis et complexe. Quelles sont les obligations liées au marché de l’art et à la TVA ? Comment gérer la circulation et l’exportation des oeuvres. Quelles relations établir avec les fournisseurs, les partenaires et les clients ? La formation vous permettra également de mieux connaître le statut des artistes afin de maîtriser les obligations sociales spécifiques.

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La création d’une société d’amis permet de rassembler un public impliqué autour d’une structure artistique et culturelle au nom de l’intérêt général. Comment créer et développer une entité qui puisse proposer des actions pertinentes tout en contribuant au rayonnement de la structure ?

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