Art contemporain, arts visuels, arts plastiques
Ces trois termes désignent le champ artistique couramment associé à la peinture, la sculpture, la vidéo, la photographie, aux installations, aux performances et au multimédia.
L’art contemporain désigne aussi la période historique qui va des années 1960 à nos jours (l’art moderne couvrant la première moitié du XXe siècle jusqu’aux années 60).
Artothèque
Créées en 1982, les artothèques fonctionnent sur le même principe que les bibliothèques de prêt. Elles possèdent une collection originale d’œuvres d’art mise à disposition du public pour un prêt de quelques semaines. Le coût de ce prêt est équivalent au coût d’accès à la vidéothèque d’une médiathèque municipale.
Les artothèques développent aussi des activités de production d’exposition, d’édition et de médiation ou de formation.
Centre d’art contemporain
Le Centre d’art contemporain a pour mission l’accompagnement et la promotion des projets des artistes. Il montre les formes les plus récentes des arts visuels, en soutenant financièrement et techniquement, en amont, la création et la production des œuvres d’art et, en aval, leur exposition et leur diffusion.
Il organise ainsi des expositions, des rencontres avec les artistes, des colloques de réflexion. Il publie des catalogues ou des livres d’artistes, en cherchant à informer amateurs et spécialistes. Avec des moyens diversifiés selon les centres, il dispose d’espaces d’expositions, de documentation, d’équipes pédagogiques et d’ateliers techniques. Il collabore enfin à les programmes de formation et de sensibilisation des publics.
Conseiller pour les arts plastiques
Placé sous l’autorité du directeur régional des affaires culturelles, le conseiller pour les arts plastiques participe à l’élaboration et à la mise en œuvre de la politique culturelle régionale dans son domaine de compétence. Il exerce des missions d’expertise et d’évaluation permanente en concertation avec les collectivités locales et les acteurs culturels concernés. Il accompagne les artistes dans leur démarche de création, les conseille afin de faciliter leurs conditions de travail et leur insertion sociale et économique et assume un rôle de catalyseur dont la tâche essentielle est d’informer, d’inciter, de convaincre, de préparer l’émergence et la réalisation de nombreux projets.
En ayant identifié préalablement, en liaison avec la délégation aux arts plastiques, les buts et les enjeux d’une politique de soutien à la création, le conseiller élabore un budget annuel, instruit les demandes de subvention et suit l’activité des lieux de promotion de l’art contemporain (Frac, centres d’art, réseau associatif) ainsi que les demandes d’aide à des manifestations ponctuelles, dans un souci de sensibilisation du public et d’élargissement de l’accès aux œuvres et aux pratiques.
Il suggère et met en œuvre les orientations du 1% et de la commande publique dont il assure par ailleurs le suivi de réalisation et est chargé d’instruire les dossiers d’attribution de bourses sur critères sociaux aux étudiants des écoles d’art.
Ecole d’art, école supérieure d’arts, école des beaux-arts
Les écoles d’art ont pour vocation de former des artistes, créateurs, professionnels dans le domaine des arts visuels. Leurs enseignements sont axés sur l’exploration pratique et théorique ainsi que sur l’expérimentation de plusieurs médias. Dans les 58 écoles supérieures d’arts qui préparent à des diplômes nationaux (DNAP, DNAT, DNSEP), il existe presque toujours une option “art”, et souvent des options “communication” et “design”.
Une Conférence nationale des écoles supérieures d’art est en cours de création.
Fonds Régional d’Art Contemporain
Créés en 1982 dans le cadre de la politique de décentralisation, les Frac sont aujourd’hui présents dans toute les régions de France métropolitaine, ainsi qu’en Martinique et à la Réunion.
Leurs missions s’articulent autour de trois axes : la constitution d’une collection par l’acquisition d’œuvres d’art, la diffusion de ces œuvres auprès du public par une politique d’expositions et de prêts, le soutien à la création et la sensibilisation des publics. Depuis leur création, ils ont constitué un fonds riche et diversifié de 15 000 oeuvres recouvrant les travaux de plus de 3 000 artistes de toutes nationalités.
Musée d’art contemporain
L’art contemporain dans les musées de France est, pour sa majeure partie, présenté dans le cadre de musées de beaux-arts, ayant une section contemporaine. En 1947 était cependant créé le Musée national d’art moderne et en 1961 le Musée d’art moderne de la Ville de Paris. Puis, dans les années 1980, quelques grandes villes dont le musée des beaux-arts ne pouvait accueillir un patrimoine supplémentaire ont opté pour la création d’un établissement spécifique : Bordeaux, Lyon, Marseille, Nice, Nîmes, Saint-Etienne, Villeneuve d’Ascq, suivi par Strasbourg et Toulouse..
Les musées enrichissent leur patrimoine par l’acquisition d’œuvres contemporaines qu’ils étudient, présentent et conservent. Par la création de rétrospectives, expositions thématiques ou monographiques, les musées participent à l’émergence, l’étude, la présentation et la médiation de l’art contemporain.